FaQ по студийной съемке часть 1. Основы студийной съемки.
Если вы новичек и только осваиваите студийную съемку, предлагаю вам ознакомится с этой статьей. В ней я постараюсь описать базовые советы и ньюансы сьемок в фотостудии. Надеюсь они помогут сэкономить вам время и быстрее добиться более высокого качества снимков. В данной заметке я буду рассматривать так называемый мягкий свет, о жеском свете будет другая статья.
Начинайте с минимального количества источников света.
Очень часто начинающие фотографы стараются как можно сильнее подсветить объект съемки. Но без необходимой практики и знаний это может отдалить вас от достижения качественного результата. Начнайте съемку с одним источником света. Даже с одним источником можно получить качественную фотографию, при этом вы будете наглядно видеть результат любых изменений. Когда же качество освещения и поза модели будут вас полностью устраивать, вы можете добавить еще одного источник света (заполняющий, подсветка фона, волос, и т.д.), естественно если в этом есть необходимость.
Добавляя дополнительный источник, вы можете выключить основной. Поработайте дополнительным источником до того как включите основной. Не следует отказыватся от преимущества, которые может дать работа с одним источником света, к примеру могу привести сьемку когда модель освещается одним единственным окном . Вывод: добавляйте источники света акуратно — по одному и не забывайте запоминать какие именно изменения получаются.
Перемещение источноков света — это тоже инструмент!
Добится значительных изменений как в свето-теневом рисунке так и в сцене в общем можно добится всего лишь перемещением источников света. Представте модель центром окружности и попробуйте переместить вспышку немного вправо или влево словно описывая круг относительно объекта сьемки. Вы заметите существенную разницу в картинке даже перемещая источник на очень короткие расстояния. Изменение позиции источников света — это один из основных инструментов для достижения идеальных условий освещения.
Ближе — мягче.
Для получения действительно мягкого освещения, установите источник света как можно ближе к модели, настолько близко, чтобы осветительный прибор едва не попадал в кадр. Вам должен понравится полученный результат.
Чем больше, тем мягче.
Чем больше софтбокс или рефлектор, тем более мягким будет в результате освещение. Используя большие светорассеивающие насадки, вы просто не сможете получить жесткого неравномерного освещения.
Выбор рабочей мощности источников света.
Как показывает практика в 99% случаев используются мощность в 1/4 от максимально возможной энергии импульса. Причиной тому является близкое расположение к объекту съемки (чем ближе, тем лучше) и при высокой мощности просто пересвечивают сцену. Естественно данный постулат действиелен только при использовании достаточно мощных приборов.
И напоследок не будем забывать о настройках вашего фотоаппарата.
В студийной фотографии зачастую используют минимальное базовое занчение ISO которое для большинства современных фотоапаратов равняется 200 (в некоторых новых камерах это значение уменьшено до 100 и даже до 50)
Использование минимально базового значения ISO позволяет получать кадры с минимальным количеством цифрового шума.
Выдержка — еще один параметр который устанавливатся один раз и после используется на постоянной основе. Зачастую она равняется выдержке синхронизации вашего фотоаппарата, с поправкой на скорость радиосинхронизатора. Стандартно используется выдержка от 1/125 до 1/250с.
Выбор диафрагмы.
В студийной съемке в студии не существует какого- то «правильного» или стандартного значения диафрагмы, но зачастую используются значения от f/4 до f/13. Для большинства обьективов достигается максимальная резкость при значении диафрагмы f/8, при этом же значении глубина резкости уже достигает приемлемой величины.
